La música se ha reinventado, apoyándose de las redes sociales y la industria del entretenimiento, hecho que no hubiera sido posible sin los siguientes materiales
Agencias
México
Para muchos artistas en solitario y músicos que conforman una banda de Rock, Blues o Metal, triunfar en la industria del entretenimiento es un sueño que muchas veces luce inalcanzable, pues se requiere un conjunto de situaciones y oportunidades para conseguir el "éxito" comercial y cultural con el que muchos jóvenes talentosos anhelan.
Tener talento muchas veces no es suficiente, sobre todo en la actualidad, donde cientos de proyectos compiten todos los días por la atención del público por medio de plataformas digitales, no obstante, hace unos años "despegar" en la música era ligeramente más complicado, pues además de habilidad musical se necesitaban los contactos necesarios para conseguir un contrato con una disquera, siendo ese el único medio masivo para distribuir canciones, como si no fuera suficiente, tener un contrato tampoco era un pase directo al estrellato, debido a que el éxito en anaqueles también era un requerimiento.
¿Qué tan importante es el primer disco para un banda?
Si bien, en décadas pasadas, conseguir un trato para grabar un disco ya era considerado "estar del otro lado", la reacción del público ante la propuesta musical era de suma importancia, pues la publicidad era limitada al éxito de la banda, por lo que tener un álbum debut de gran calidad era indispensable para continuar el sueño.
Muchas bandas consiguieron su fama y éxito por la constancia y el crecimiento musical, siendo el caso de Nirvana uno muy particular, pues la banda que prácticamente inventó un género tuvo un primer disco no muy bueno, debido a la inexperiencia de los jóvenes miembros y el sonido que la banda buscaba se alejaba de lo "comercial", siendo hasta su segundo disco, Nevermind, el medio por el se convirtieron en una sensación, no obstante, algunas agrupaciones consiguieron el estrellato gracias a increíbles trabajos y propuestas en el primer intento. Los siguientes discos son considerados por expertos y fanáticos como los mejores álbumes debut en la historia del rock.
Unknown Pleasures - Joy Division (1979): pilares del Post-Punk
Este álbum debut de la banda británica Joy Division, lanzado en 1979, es considerado un clásico del Post-Punk. Con su atmósfera oscura y melancólica, así como las letras introspectivas de Ian Curtis, canciones como "Disorder" y "She's Lost Control" dejaron una marca duradera en la música alternativa. Además de ser una innovación musical, el impacto de este disco en la cultura solo refleja los sentimientos de la juventud de aquellos años, la cual atravesaba un periodo obscuro y desalentador, aspectos claves en la expresión artística para los músicos de la época
Please Please Me - The Beatles (1963): los primeros pasos de la banda más grande de la historia
El inicio de la banda más influyente en la historia de la música contemporánea tiene sus bases en este material, un disco que se mantiene consistente al momento de entregar una atmósfera musical que se nutría del Rock and Roll de los años 50, además de reflejar la increíble química musical entre John Lennon y Paul McCartney, como dato curioso, las 14 canciones de este álbum fueron grabadas en un solo día, un ejemplo del talento y la energía del cuarteto de Liverpool.
Is This It - The Strokes (2001): el esperado regreso de la juventud y la energía al Rock
El primer material de la banda neoyorquina revitalizó el Rock en una era dominada por el pop y el rap. Con su estilo crudo y directo, canciones como "Last Nite" y "Someday" capturaron la atención del mundo y solidificaron a The Strokes como líderes del renacimiento del Garage Rock, inspirando toda una generación de músicos que buscaron adoptar el estilo y sonido de neoyorkino y juvenil que se respiraba en el ambiente tras el debut de la agrupación liderada por Julian Casablanca.
Black Sabbath - Black Sabbath (1970): precursores del Metal y el movimiento Gótico
Con una apuesta sumamente obscura y controvertida para la época, el eterno verano del amor concluyó con tintes sombríos y un aura de ocultismo, pues la banda inglesa encabezada por Ozzy Osborne, cimentó las bases en las que el Metal y géneros mucho más pesados crecieron. Gracias a canciones como "N.I.B" y "Black Sabbath", expertos musicales le atribuyen la creación del metal al primer álbum homónimo de Black Sabbath y con justa razón, pues el sonido pesado, letras macabras para los años 60 y el uso de recursos musicales como distorsiones agresivas y disonancias en la armonía abrieron las puertas a propuestas más arriesgadas en décadas posteriores.
Led Zeppelin - Led Zeppelin (1969): un segundo aire del Rock and Roll
Este álbum debut de la icónica banda británica sentó las bases del hard rock y el heavy metal. Con su combinación de Blues, Rock 'n' Roll y una energía explosiva, canciones como "Good Times Bad Times" y "Dazed and Confused" mostraron el inmenso talento y la innovación de Led Zeppelin desde el principio. dicho material es considerado por muchos como la cuna de múltiples géneros y estilos musicales.
Are You Experienced - The Jimi Hendrix Experience (1967): el punto de inflexión en la guitarra eléctrica
Lanzado en 1967, este álbum debut de Jimi Hendrix redefinió lo que era posible en el Rock. Con su virtuosismo en la guitarra, Hendrix fusionó el Blues, el Rock psicodélico y el Funk en canciones como "Purple Haze" y "Hey Joe", estableciendo nuevos estándares de creatividad y expresión musical, además de influir profundamente en todos los guitarristas contemporáneos y posteriores de la época, pues el dominio de instrumento, el sonido y la técnica que inundaba el primer disco del joven Hendrix se convirtió en un antes y un después para cualquier músico que haya tocado una guitarra eléctrica en su vida.
The Doors - The Doors (1967): sonido irrepetible en la historia musical
El álbum material homónimo de The Doors, lanzado en 1967, cautivó al mundo con su combinación única de poesía oscura, teclados hipnóticos y la carismática voz de Jim Morrison. Éxitos como "Light My Fire" y "Break on Through (To the Other Side)" establecieron a la banda como una fuerza innovadora en el Rock de la época, además de ser lo creadores y pocos exponentes del género conocido como "Acid Rock", caracterizado por una densidad musical que llega a ser difícil de apreciar, pero irresistible para los oídos más entrenados.
Boston- Boston (1976): una compilación de himnos del Rock clásico
Este álbum inaugural de la banda estadounidense Boston, lanzado en 1976, fue un fenómeno instantáneo. Con su sonido distintivo de Rock Melódico y armonías vocales elaboradas, canciones como "More Than a Feeling" y "Peace of Mind" se convirtieron en himnos clásicos del Rock que perduran hasta el día de hoy.
Appetite for Destruction - Guns N' Roses (1987): excesos y vanidad en formato CD
En un punto diametralmente opuesto al movimiento y sonido que encabezaba Kurt Cobain con Nirvana y el nacimiento del Grunge como la voz de la juventud en los 90, este explosivo álbum de Guns N' Roses, lanzado en 1987, sacudió el mundo del rock con su actitud desenfrenada y su sonido vanidoso y lleno de presunción. Con canciones como "Welcome to the Jungle" y "Sweet Child o' Mine", el álbum estableció a la banda como una de las más grandes de su generación, siendo la bandera de muchos géneros como el Glam y el Heavy Metal. Un antes y un después en la comercialización del Rock.
Ten - Pearl Jam (1991): dominio innegable del Grunge en los 90
Lanzado en 1991, "Ten" fue el impresionante debut de Pearl Jam, una banda que rápidamente se convirtió en un fenómeno del grunge. Con letras introspectivas y emotivas, junto con riffs de guitarra poderosos, canciones como "Alive" y "Jeremy" capturaron la esencia del movimiento grunge y solidificaron a Pearl Jam como una fuerza duradera en el rock alternativo.
¿Ya no se hace buena música en la actualidad?
Muchos de estos discos consolidaron el éxito y aseguraron una larga y prolífica carrera para sus autores, además de ser una pieza clave en la cultura y memoria colectiva, siendo que la mayoría de estos material fueron precursores de géneros nuevos, abriendo el mercado para nuevos músicos con nuevas propuestas.
Si bien en la actualidad es complicado materializar el éxito por medio de un disco, la música se ha reinventado, apoyándose de las redes sociales y la industria del entretenimiento, hecho que no hubiera sido posible sin los discos previamente mencionados, materiales que a la fecha siguen acumulando miles de reproducciones, demostrando que el talento y la creatividad pasan a la eternidad.
Nota tomada del Heraldo de México
